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美声唱法练声怎样练习

时间:2019-05-18来源:彩虹文学网 -[收藏本文]

篇一:美声唱法发声训练方法

试析美声唱法的发声训练方法

【摘 要】美声唱法有着较大的训练难度,是一种有较强技术性的唱法,在学习美声唱法的过程中,发声训练是其中最基本也是最重要的技术,重视发声技巧对于学好美声唱法具有非常重要的意义。本文从美声发声训练的实际出发,分析了在发声训练中容易出现的问题,并提出相对应的解决方法,最后,针对如何进行发声训练,笔者提出了两条意见,仅供同行参考。

【关键词】美声唱法 误区 发声训练

发声训练是美声唱法最基本与最重要的技巧,做好发声练习对于美声的音质具有重要的影响。由于美声唱法不同于民族与通俗唱法,具有自己的特点,因此初学者往往不容易掌握这种独特的发声,美声唱法要求音色圆润、发音自如、声区过渡自然,对歌唱者有着很高的要求。可见,想要学好美声唱法,一定要重视发声训练,做到声音刚柔兼备,形成个人的演唱风格。在训练发声的过程中,往往会出现以下几个误区:

一、发声训练常见的误区与解决方法

(一)出现喉音

喉音是一种比较常见的错误情况,喉音由于将喉腔作为支点,因此声音具有不集中、偏厚重的特点。喉音的出现,主要是学生没有正确对喉腔与咽腔进行控制,导致喉头的过分用力,下巴僵硬不自然,舌根出现后缩。

如何解决喉音的出现,笔者认为应该尽量保持咽喉的自然放松,

篇二:美声唱法中常见发声练习方法

美声唱法中常见的发声练习方法

【摘 要】在声乐学习中,发声练习无疑是声乐学习中最重要的环节,要想获得漂亮的歌唱音色就必须掌握正确的发声方法。笔者通过查阅相关文献资料及结合自身声乐学习的经历,在本文中对科学的发声方法的基本要求以及发声练习中常见的问题及其解决方法等方面进行了简要的阐述。

【关键词】美声唱法;发声;常见的问题;解决

美声唱法(bel canto)产生于16世纪末17世纪初的意大利,它最开始指的是一种“演唱风格”,然而,由于在翻译上出现了失误,使它被翻译成了一种“唱法”。这种由失误译成的美声唱法现如今已被全人类接受,并赋予了它音质明亮、丰富、圆润、富于共南宁癫痫免费治疗医院鸣而又具有金属色彩的定义。在我们唱歌的时候,有些人为了追求美声那浑厚的音响效果,便走入了一个致命的误区,以为只要声音浑厚、雄壮那就是美声。这很多是由于意识上的偏差造成的。我们应该树立一个正确的“美声”意识观,寻找到合乎自己嗓音条件的科学的歌唱方法。

一、基础性发声训练

声乐歌唱与人们自然说话时的方法明显不同:人们平时说话时的呼吸属天然动作,是先天自然形成的,吸气很浅且多用嗓子,这时的声音尖而散;而歌唱时的呼吸,比说话时的呼吸更扩大强化,需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位,要求气要足,这时的嗓子只是一个通道,全靠气息维持。所以此时的声音浑厚通透。不同的

篇三:美声唱法的训练

美声唱法的训练

文/冯玉宗

声乐是感知的艺术、审美的艺术、传情的艺术,若想达到完美的表演境界,首先必须依赖

于正确的基础训练,这如同建造高楼大夏的筑基工程,基础打得越深厚,歌手的发展前途才能越远大,其歌唱的天赋、才华才能发挥得越充分。大凡国内外那些著名的歌唱家,他们所获得的巨大成功,无一不与他们受到科学、系统、全面、扎实的基础训练密不可分。

因此,无论是指导老师还是学生,都必须高度重视声乐的基础训练。

基础训练就是基本功训练,即歌唱的基本能力训练,它涉及到“气、声、字、情、表(演)”的诸多方面,本文只能结合自己多年的教学实践,就其发声、呼吸、共鸣等几个主要方面谈一点粗浅的体会。

一、 发声训练

歌唱所需要的嗓音素质和嗓音条件,是歌唱的物质基础和首要前提,没有优美的嗓音就不

可能有动听的歌唱。正如前苏联的那查连科指出的那样:“嗓音应当是高亢的,高亢的声音远处方能听清;应当是柔美的,声音柔美方能感染观念;应当是清晰嘹亮的,清晰嘹亮的声音方能萦绕于耳际”。教学与训练正是基于这个方向而训练嗓音能力,提高嗓音质量,使嗓音符合歌唱的需要。

一个优美嗓音的形成,首行依赖于发声的正确与科学。正确的发声可以用5个字来概括:

开、松、稳、合、通。开――就是喉咙要打开,其方法是将口适当张开,舌头成小匙状,平放在口腔下面,让喉管最大限度地扩张,使气息通畅,声带有规律地均南宁癫痫比较好的医院衡地振动,发出柔润、流畅的声音。切忌喉部紧张,声事受挤,声音干涩。松――就是喉咙放松,像困倦时“打哈欠”似地打开喉咙,软口盖抬起,下巴自然地松弛下来,这在唱高音时,尤为重要。稳――就是喉结要稳定,它会促使下颌松弛,舌头放平,口、咽腔打开,避免喉部紧张,声带能自然地振动而发声,它还会使喉部机能产生力量,唱高音时支持送气,唱中音时着力取得共鸣,合――就是声带要闭合拉紧。声带如同提琴弦一样,如不拧紧,弓子上去,也不会产生美好的共鸣声音。发声时声带闭合拉紧,气息好像轻轻地摸抚声带,气托声在声带上面产生气能压力,使声带均衡地振动,产生良好的声音。通――就是气息要贯通,使咽、口腔内部形成椭圆形,产生一根垂

直的气声柱,使气息均匀、连贯、通畅,歌唱时无论咬字的着力点和吐字的口形如何变化,气声总是保持着这么一根垂直的贯通线。

最初练声时,首先要练习好a(啊)、e(埃)、I(咿)、o(欧)、u(乌)、ü(遇)6个母音,这6个母音,从口形上看,一个比一个小,练习时,一定要注意口形正确,有气息支持点,有共鸣,使声音松弛、自如、圆润。在正确掌握发声的基础上,要把练声与练“字”结合起来。世界上无论哪一个国家或民族的歌唱艺术,都是在本国家、本民族语言的基础上创造与发展起来的。一方面,语言的声音是歌唱声音重要的因素和依托,另一方面语言通过表情的“字”作媒介,可以美妙而又准确地表达和深刻地描绘我们的思想感情。可以说,歌唱艺术是语言音乐化,音乐语言化。正如伦敦皇家学院的声乐教授约翰・胡勒说的“没有说话就没有歌唱”。意大利语言是美声训练的语言基础,著名男高音恩里科・卡鲁索认为:意大利语“它的元音和各种音的结合非常丰富,这些可以使嗓音增加声乐上的美,因此意大利语完全有权被称为‘歌唱家的语言’。”我自己在教学实践中也体会到,学会意大利语,并能准确地发音,清楚地咬字吐字,对声音的训练和发展确实起到极大的作用,发音纯正和音乐结合就更密切,语音清晰就更能表现音乐的特点和韵味。同时,也对其他语种演唱作品,起发音准确的基石作用。因此,要大力倡导学好意大利语,要求做到发音纯正清晰,咬字吐字准确,语感亲切自如,扎实打好声乐的语言基础,为今后的歌唱作好充分的准备。

二、 呼吸训练

呼吸在歌唱中起着非常重要的作用,天才大师关培尔蒂认为:“歌唱的学问就是呼吸的学

问。”著名的声乐家玛努爱尔・加尔西亚也断言:“没有掌握控制呼吸的艺术,就不能成为高明的歌唱家。”歌唱不仅需要大量的气息,而且气息运用的好坏,直接关系到发音的正确,音质的优美,音色的丰富、共鸣的扩大和运腔行腔的自如等等。训练美妙而持久的嗓音,要依靠呼吸练习来获得,必须在歌唱福建癫痫治疗医院哪家好中运用、锻炼、发展。切记:是歌唱发展了呼吸,而不是呼吸发展了歌唱。科学的呼吸方法,既是合乎自然生理规律,又必须增强歌唱时各呼吸器官活动的功能。

具体来说就是三句话:

一是呼吸要深。采取胸腹式联合呼吸的方法,借胸肋的张缩,横膈膜的程式降,腹部的起

伏形成肺的呼吸运动,胸腔好比“风箱”,呼气时横膈膜因用力收缩而下移,给腹部以压力,使腹部内脏向无压力的前腹壁移动,使气吸得饱满而深沉,也就是俗话说的“气沉丹田”,而后通过横膈膜支点与肋肌、腹肌的有机配合,给肺以压力,促进胸廓控制与调节,增强气息的能量,将气息传送到喉头,给你明

显的感觉就是,好像气息是从腹部发出来的,使声带产生更多更好的振动,引起共鸣,发出宏大而响亮的声音。

二是支持要实。美声唱法要求对气息的支持点一定要坚实,要集中,要小,吉明采娃认为:“气息的支点越集中越小,出来的声音就越大。”我们在唱歌实践中也有这种体会,明显的感觉是,从腹的底部到软硬腭之间,有一股很坚细的气柱,贴在前胸,这时支持点就集中、

就小,发出的声音就集中而洪亮。如没有支持点,或支持点不坚实,就谈不上对气息的调控。实践中可以体会到,歌唱发声时只要稍一放松和减弱支持点,或支持点不深,就会出现断声或声音出叉以及音质产生薄和散的现象。对气息的支持点,主要依靠横膈肌,任何时候歌唱都不能忽略它,但也需要胸腔的有力支持和配合,如果胸腔塌陷,气息得不到胸腔有力的操纵和支持,要想发出明亮而圆润的高音是困难的。美声唱法一个重要特点是训练好“弱强弱”,发一个长音,从最弱开始,逐渐到最强,然后又逐渐到最弱。它需要具有对气息高度的调控技巧,特别是高声区。训练好“弱强弱”,再唱其他的音就不在话下了。三是调控要好。歌唱时,声音的运用,感情的表现,共鸣的取得以及咬字吐词,运腔行腔

全靠对气息的控制与调整,也就是说对气息要善于贮藏和使用,将吸入的气息贮藏好,歌唱时要控制住,节省用气,防止“漏气”,做到“声出气不出”。在支持与控制气息的基础上,有意识地调节气息,将声音用气送上去,而不是冲上去,或者拔上去,这样不仅在歌唱发声时感到省力、顺畅、持久,而且发出声音也会清纯、圆润、明亮、自然。

三、 共鸣训练

共鸣在歌唱中的作用是显而易见的,不论哪种唱法,充分地、巧妙地、最大限度地运用共

鸣,可以扩大音域,增强音量,纯净音质,美化音色,丰富泛音。美声唱法更重视共鸣。共鸣按腔体来癫痫中药治疗划分,有三个声区:低声区――以胸腔为主;中声区――以咽腔、口腔为主;高声区――以鼻腔、头腔为主。但三个声区共鸣的运用,不能截然分开,歌唱时既要注意共鸣的主次,又要善于运用混合共鸣,只有善于运用混合共鸣,才能赋予歌声的亮度、厚度和力度。在各种共鸣腔的运用方面,美声唱法十分重视打开和获得头腔共鸣,因为它是找开高声区泛音的美和力的大门,是嗓音走向明亮而有光彩的通途。所谓“意大利共鸣”是“美于把声音送到头腔去的人,才是真正的歌唱”。这种共鸣产生的声音具有强大的穿透力,能传到很远的地方去,而且声带不易疲劳,能够持久。这种共鸣的获得与掌握,首先要根据元音发音的特点,从a,o,e,I,u,ü六个最常见的元音中,以最能促使形成共鸣的I,e,u来练习和体会,同时通过辅音m的“哼鸣”发音练习,将气息总是引向头腔共鸣区,使共鸣腔体打开,共鸣力积极活跃,获得前边的“额

窦”和鼻腔共鸣,能使声音明亮、清脆;取得后边的“蝶窦”共鸣,能使声音深厚、圆润。正确、全面、熟练地运用好头腔共鸣,就可以在歌唱时发出宏大、圆润、明亮的声音。

我从多年的教学实践中感到,在具体进行发声、呼吸、共鸣三个方面基础训练时,有几个 共同的原则需要掌握好。

一个是“循序渐进”的原则。就是无论进行哪个方面的训练,都要遵循由浅入深,由简到

繁,由低到高,如果操之过急,“欲速则不达”,弄不好还会出现毛病。给改正造成困难,同时也会影响到学生学习的兴趣和积极性。

另一个是“因材施学”的原则。训练时一定要根据自己所具有客观条件和特点,来发展和

提高,不能单纯地模仿老师和别人,学习、借鉴,甚至必要的模仿,目的是为了训练出自己的声音特色,形成自己独特的习惯和风格。

还一个是“顺乎自然”的原则。瑞典著名男高音米西・毕约林对年轻歌手的建议是:“学习

歌唱最好的方法是要求非常自然,越自然就越容易。能顺着最单纯、最自然的方向去奠定歌唱基础的学生,是很幸运的。”美国著名女高音罗斯・班普登也认为:“歌唱者首先从自己自然的声音中找出唱得最好的、最自然的声音,然后用最自然、最不费力的方式去把它唱出来,使它得到恰当的共鸣。”这就告诉我们,正确的歌唱训练必须以自然为基础,在自然中建立,在自然中发展,但值得注意的是自然不是随便,不是随心所欲,而是要在科学、正确的方式指导下,掌握了规律和获得的一种自由和解脱,因而也是更高层次上的科学与规范。

音乐生活,1997.12